El Barroco y la Bestia

Mes no.5 de cuarentena y me di a la tarea de investigar sobre el uso de el barroco en las dos adaptaciones de Disney sobre la Bella y la Bestia, la película de 1991 y el remake de 2017 (excluiré la adaptación de Broadway ya que no existe la información suficiente para hacer una buena indagación pero tal vez lo hago en un futuro :) )

Primero, amo la época barroca, al ver sus pinturas, las representaciones de los palacios e interiores de los mismo, me hizo pensar mucho en una fábula ancestral, en específico en la adaptación de 2017 de la Bella y la Bestia de Bill Condon, pero primero, ¿Qué es y como se define el Barroco?

El barroco es una corriente artística nacida en Italia que inicio en el siglo XVII y finalizo a mediados del siglo XVIII, este se define como una época en la historia caracterizada por oponerse al estilo clásico, ser muy ornamentado, el uso de temas sobre la espiritualidad y religión en la pintura y en las grandes estructuras es muy típico de la época.

El Cuento

Recuerdo que en una clase sobre historia del arte hablamos sobre este periodo y al ver las pinturas y edificaciones de la época se me veía a la mente el cuento de la Bella y la Bestia, aunque existen muchas teorías de su verdadero origen, aquí haré referencia a la versión de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont en 1756 siendo la versión más popular de el cuento, esta es una edición abreviada de el cuento escrito en 1740 por la escritora francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, Beaumont emitió las partes más fantasiosas de Villeneuve, Bella siendo hija de un rey y de un hada en esta versión por ejemplo y una extensa fracción del libro dedicada a la guerra ente las hadas y los reyes, el cuento tiene origen en Francia; titulado La Belle et la Bête.

En la versión de Beaumont, el padre de Bella tenía tres hijas, dos siendo antagonistas hacia Bella que era humilde y hermosa, su padre era un mercader, esto hacia que cuando sus barcos regresaban con mercancía de sus viajes, las hijas pidieran las joyas y objetos de valor, pero, a diferencia de sus hermanas, Bella siempre pedía una sola rosa. Cuando su padre iba de regreso hacia el pueblo pierde su camino en el bosque y encontró un castillo en el que decide pasar la noche para protegerse de la tormenta; la mañana siguiente se dirige al gran jardín donde consigue la rosa para su hija Bella, aquí es donde vemos a la Bestia por primera vez, esta furioso con el mercader y llegan a el trato de que el puede volver con sus hijas pero una debería regresar en su lugar, Bella se siente culpable por que ella pidió la rosa así que ella es la que regresa al castillo en lugar de su padre. Tres meses pasaron donde se formó una amistad entre los protagonistas pero una noche Bella observa a través de un espejo encantado que su padre se encuentra enfermo y le ruega a la Bestia que la deje ir a verlo, el acepta pero le pide que regrese en 8 días, las hermanas de Bella la hacen quedarse más de ese tiempo, al darse cuenta que rompió su promesa Bella regresa al castillo y encuentra a la Bestia agonizando de tristeza, al verlo en ese estado Bella confianza su amor por el, esta confesión hizo que la Bestia se convirtiera en un príncipe, al final del el cuento se casan y las hermanas son convertidas en piedra.

La Bella y la Bestia (1991)

Contexto de la película de 1991

Dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise es una de las películas que representan la época de Renacimiento de Disney, nominada al Oscar a mejor película, se le atribuye a este filme la creación de la categoría de mejor película animada, también es la primera interpretación de este cuento como un musical, la música estando a cargo de Alan Menken y Howard Ashman, los mismo que hicieron la música para otros clásicos de Disney como La Sirenita, Aladdin y El Jorobado de Notre Dame, estos compositores re inventaron la manera de hacer películas animadas musicales, la música en la película no tiene ningún tipo de inspiración en el barroco, más bien esta tratando de seguir el modelo y estilo de Broadway

Arquitectura

Los palacios en la época del barroco se representan con estructuras y decoración exuberante, hay mucha curvatura y crea juegos ópticos dependiendo de el punto de vista del observador, esto lo podemos ver muy claro en esta versión animada, vemos pasillos largos y habitaciones ornamentadas, es una simplificación de como eran estos espacios en aquella época

La presencia de candelabros está presente en ambas representaciones de los castillos, encontramos que la paleta de colores es muy distinta (excepto en el caso del salón de baile, amabas usan colores pastel y amarillos)

en la original al inicio de la película utilizan tonalidades obscuras, con las escenas tomando lugar de noche para simbolizar el miedo y misterio que siente Bella al estar en el castillo por primera vez, estos colores también representa la desconfianza que le tiene a la bestia ya que aun no inicia su relación,

en escenas posteriores podemos ver cómo las tonalidades cambian a una paleta de colores más iluminadas, pastel y mayoritariamente de día, esto muestra la evolución de su relación de una inexistente a una amistosa.

Vestimenta

El diseño de vestuario en esta versión es muy simple por elección creativa, los vestido suelen ser de un color sólido y sin mucho detalle, esto se le atribuye al estilo de animación de Disney de esta época, esto también se hizo para que la película pudiera ser más comercial y poder generar mercancía de forma simple.

El diseño simplista de los personajes tiene un choque con los fondos y estructuras en los que los personajes se encuentran, en animación es normal que todo lo que va atrás de los personajes sean pintados por artistas que no son parte de los animadores, por eso encontramos que el castillo de la Bestia es más acorde a la época (como se ve en lo grande y ornamentada que es la biblioteca y el comedor por ejemplo) que el vestuario o diseño de los personajes, que se inspiran en el público de la época en la que la película se realizó.

El amarillo y azul fueron colores muy representativos del barroco y los podemos ver representados en la escena del baile en la ropa de los personajes y alrededor de ellos en la habitación, aquí se creó un salón con representación de instrumentos musicales como esculturas en las paredes y ángeles en el techo rodeando el candelabro, la película tiene leves referencias a la religión como este y el hecho que la fachada del castillo tiene abundantes esculturas de demonios que cuando el hechizo se rompe se convierten en ángeles, hay una gran presencia de esculturas.

El pueblo y forma de pensar

Los personajes en el pueblo no son de mucha importancia en la versión animada, Gastón, nuestro antagonista es un cazador y es el hombre más admirado en el pueblo, nunca se da explicación el porqué de esta situación, el lenguaje y expresiones utilizadas por los campesinos son casuales, no es un lenguaje coloquial sino algo parecido a la manera de relacionarse del siglo XXI, en esta interpretación los habitantes tienen un papel casi nulo a lo largo de la trama y al final toman un papel antagonista al tratar de cazar a la Bestia.

La Bella y la Bestia (2017)

Contexto de la película de 2017

Dirigida por Bill Condon, siguiendo la tendencia de hacer cuentos de hadas en formato de live-action con actores famosos para re introducir cuentos clásicos a nuevas generaciones llega esta nueva versión de la Bella y la Bestia, esta película toma mucho prestado de su contraparte animada, pero toma algunas ideas de el cuento adaptado de Beaumont como la idea de que Bella le pide a su padre una rosa de la ciudad más cercana y su padre se pierde y es capturado por la Bestia a causa de esto. El filme fue un éxito ganando más de 1 Billón de dólares en taquilla y siendo una de las películas más exitosas del año en que se estreno, algo no muy usual para una película musical y con un publico meta femenino.

La película le otorga un nombre al pueblo en esta adaptación, llamándolo Villeneuve, como referencia a la autora del cuento original.

Los números musicales son los mismos que en el el clásico de 1991, podemos ver el regreso de Alan Menken para la adición de música original, 3 canciones en especifico, incluyendo una Aria (un fragmento de una pieza más grande, muy popular en la época del Barroco) cantada por una de las cantantes de opera más famosas de Broadway Audra McDonald

Arquitectura

El director se centró en trabajar con el equipo de construcción de sets y efectos especiales para crear un castillo que cumpla con las normas de la época, es un poco fantasioso pero aún hay una muy clara influencia en el arte Barroco a lo largo de la película, en especial en el palacio, podemos apreciar el uso de color dorado y azul,

la combinación crea un ambiente glamuroso, es común que los muebles (en especial sillas y mesas) tienen detalles tallados y encorvados, él guardarropas es de gran tamaño y el papel tapiz siguen este estilo clásico y excéntrico, los cuadros y espejos presentados tienen marcos grandes y dorados.

El castillo en la película esta inspirado por el Château De Chambord en Loir-Et-Cher, Francia de 1547.

Vestimenta

Los vestuarios son una mezcla entre el barroco y lo moderno, por ejemplo, en el primer vestido que utiliza Bella en el pueblo, podemos ver que su vestido está levantado para poder ver sus bloomers, algo que me parece que esta hecho para verse más moderno, otro ejemplo claro es el tipo de maquillaje y accesorios que utiliza, en toda la película (incluyendo la escena del baile) tiene maquillaje ligero pero con gran enfoque en las cejas, como está de moda hoy en día, sigue distintas tendencias como el uso de anillos en el meñique y joyería a lo largo de la oreja.

El clásico vestido amarillo es muy simple para ser parte de la época barroca (ejemplos:)

Hay una escena en la que el personaje Madame de Garderobe viste a Bella y hace el intento de crear un vestido históricamente correcto incluyendo una peluca.

La primera escena de la película es una maravilla en el área de maquillaje y diseño de producción, pero en esta sección nos enfocaremos en el vestuario, el príncipe está vestido similar a Lord Bernard Stewart.

Con él cabellos, su traje, zapatos y medias, es muy similar a algo que podrías ver en una pintura de la época, también en la ultima escena podemos ver el uso de otro traje azul en el príncipe, cambiando de un azul obscuro a uno claro para representar su cambio como personaje:

Madame de Garderobe y Cadenza están vestido históricamente correctos como una cantante de opera famosa que esta presentando una aria y un pianista se ven adecuados para la ocasión.

Cambios en el pueblo y forma de pensar

Aquí ocurre algo muy curioso, el equipo de producción de la película decidió no usar sets existentes ni locaciones para grabar las escenas en Villenuve ya que buscaba crear una experiencia inmersa para los actores y la audiencia aquí que tomaron la decisión de recrear un pueblo de esa época y construirlo desde cero para crear autenticidad, poder hacer los movimientos de cámara necesarios para ser capaces de capturar las coreografías a través del escenario.

La película de 2017 hace mucho más enfoque a Gastón, en esta versión es un héroe de guerra que ha defendido a Villeneuve de varios enfrentamientos, aún es un cazador en esta versión pero se presenta como un proveedor al pueblo, así que tiene sentido por que las personas del pueblo lo ven como un personaje admirable. La única pintura que vemos en todo el pueblo es una representación de una guerra en la que Gastón resulta victorioso y es admirado, reforzando la idea de que el no es el villano de la historia.

Encontramos la representación de movimientos sociales populares de nuestra época en esta representación del cuento, hay adición de personajes de color en roles importantes (padre de una capilla, cantante famosa), con parejas de distintas nacionalidades (2 parejas interraciales y el primer beso en pantalla de una pareja interracial en una película de Disney), un personaje gay y en general una gran diversidad entre los habitantes de Villeneuve, esto crea un choque de épocas muy interesante y crea la pregunta ¿Tenemos que mostrar cómo es la sociedad actual cuando se trata de representar al pasado? Yo pienso que sí .

Esto ayudo con mi aburrimiento, ya que el enfoque no fue en la calidad del producto en si, sino la calidad de la representación de la época que se buscó recrear, esto me hizo hacer una investigación intensiva en distintos ámbitos sobre q

ue comprende el barroco, contexto histórico fue uno que me llamó mucho la atención ya que fue una extensión de lo visto en clase, ya que la forma de vida del campesino no fue algo en lo que nos enfocamos mucho.

De igual forma, se realizó una investigación a base de documentales sobre como crearon la película, fue interesante realizar una indagación en base a videos, entrevistas y audios, el audio comentario de los directores.

Podemos apreciar que en ambas versiones existió una ardua investigación para que el producto se de la época que intentan representar, no todos los aspectos de las películas fueron tratados así, al hacer está indagación me di cuenta que no eran errores en la representación del Barroco, sino, en mi opinión, decisiones deliberadas por los autores que prefirieron hacer ambas películas una conminación entre lo viejo y lo moderno, si buscamos una adaptación 100% acorde al cuento, como primer paso, debería estar en francés, ya que se esta representando a un pequeño pueblo en Francia, pero por temas de accesibilidad y que el estudio tiene base en Norteamérica se hace en idioma ingles pero contratan a actores con acento ingles para darles a la audiencia la idea que la historia toma ligar en Europa.

Pienso que al hacer un estudio de una obra audiovisual debemos tomar en cuenta el año en el que se creó y lo que pasaba en ese tiempo, por ejemplo, el cast es mucho más diverso en la versión de 2017 que en la de 1992, su causa es el número de movimientos sociales para la inclusión de personajes de color que representen al público que consume este tipo de producto y el estudio, en este caso Disney, respondiendo a esta necesidad aunque sea históricamente incorrecto.